一、特集背景与汤浅政明的创作轨迹

第 31 届东京国际电影节 “动画监督 汤浅政明的世界” 特集（10 月 25 日～11 月 3 日）网罗其职业生涯代表作，既包括《宣告黎明的露之歌》《春宵苦短，少女前进吧！》等获奖剧场版，也收录其早年担任动画师时在《樱桃小丸子》《蜡笔小新》中的短篇演出作品。汤浅本人将特集视为 “回顾创作进化史的难得机会”，尤其希望观众通过大银幕目睹其动画师时期的 “搞怪” 作品，如《樱桃小丸子》中未 DVD 化的《1969 年的直线竞速赛》《购物 boogie》，这些作品首次以影院规格呈现，承载着他对早期创作的特殊情怀。

二、从动画师到监督的思维转变

（一）身份转换的认知突破

汤浅坦言，作为动画师时虽力求遵循监督构想，却常萌生 “逾矩之念”；成为监督后，才真正理解前辈监督的立场。例如参与《太空☆丹迪》时，他尝试揣摩渡边信一郎的意图，而《探险时光》制作方却主动要求他 “打破固有风格”，这种经历让他在执导时更注重尊重动画师个性：“技艺高超的动画师多具备演出构思能力，即兴发挥只要不越界，反能拓展作品丰富度。”

（二）人才培养与创作自由

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受本乡满监督在《蜡笔小新》中 “容许尽兴欢脱” 的启发，汤浅在监督岗位上推行 “创意包容” 策略：

允许动画师在台本框架内即兴发挥，通过后续修正确保方向； 主动让具备统筹能力的动画师挑战演出任务，培养其署名自信，如《DEVILMAN crybaby》中启用新人参与设定工作。

三、代表作品的创作理念解析

（一）原作改编：冲击感与逻辑的平衡

《DEVILMAN crybaby》：明知原作改编难度大，仍以 “保留阅读时的冲击与人情趣味” 为核心，通过操控角色确保故事逻辑自洽，坦然面对 “无法满足所有原作粉” 的现实，强调 “一千人眼中有一千个哈姆雷特”。 《心灵游戏》：处女作毁誉参半的经历促使他反思 “观众痛点”，从此注重探索多数人心理阈值，寻找与自身表达匹配的 “容器”。

（二）原创作品：主题先行与群策群力

《宣告黎明的露之歌》：源于早期企划，制作中历经迂回，未来计划简化流程，采用 “个人把控主旨 + 团队添枝加叶” 的模式，新作目前保密但进展顺利。 创作哲学：如《露之歌》主角阿露般追求 “与所有人和睦相处”，协调各方变量以呈现完整创意。

四、动画行业观与创作初心

（一）行业生态与创作动力

汤浅直言动画行业 “活多钱少不省心”，但鼓励团队在创作中寻找乐趣：“让动画师因创意被采纳而喜悦，比单纯完成任务更重要。” 接片时坚持 “先夸下海口，再苦思填坑”，享受挑战《恶魔人》等硬骨头的过程。

（二）对观众的呼吁与特集意义

特集不仅是作品展示，更是汤浅创作思想的公开对话。他期望观众通过影展理解 “汤浅政明式表达”：从早期动画师时期的实验性，到监督阶段对 “主观臆断” 与 “团队协作” 的平衡，最终呈现其 “用动画连接人心” 的核心追求。

发布于：四川省